Mining Metal : Les meilleures sorties de metal underground de mars 2021

“Mining Metal” est une chronique mensuelle des auteurs de Heavy Consequence, Joseph Schafer et Langdon Hickman. L’accent est mis sur les nouvelles musiques dignes d’intérêt qui émergent de la scène métal non conventionnelle, en mettant l’accent sur les sorties de petits labels indépendants, voire sur les sorties de groupes non signés.

La communauté du heavy metal a perdu un être cher ce mois-ci. Le 7 mars, le chanteur suédois de death metal L-G Petrov est décédé après un combat contre un cancer des voies biliaires. C’est le dernier en date d’une série de chanteurs de métal partis trop jeunes au cours des douze derniers mois, dont Alexi Laiho de Children of Bodom et Riley Gale de Power Trip. Petrov est l’un des musiciens qui ont fait connaître le death metal aux masses en tant que vocaliste des légendes suédoises Entombed.

Une petite leçon d’histoire : si Entombed n’est pas à l’origine du death metal en Suède, il a été le premier des praticiens du genre à Stockholm à sortir un album complet, Le chemin de la main gaucheen 1990. Ils ont popularisé le “Sunlight Sound”, du nom du studio où ils ont enregistré, comme beaucoup de leurs contemporains. Même si vous ne connaissez pas le Sunlight Sound, vous l’avez déjà entendu : il s’agit d’un son de guitare qui ressemble vaguement à celui d’une scie électrique (bourdonnement ou chaîne), le plus souvent créé par la pédale de guitare Boss HM-2.

L’influence de The Sunlight Sound ne peut pas être sous-estimée – même lorsqu’Entombed avait dépassé le stade de la tournée et de la création, des groupes ont continué à se former juste pour expérimenter avec ce son, y compris un grand nombre de groupes de hardcore métallique populaires et excellents au milieu et à la fin des années 1980, comme Trap Them et Black Breath. (Il est intéressant de noter que la soi-disant vague Entombedcore s’est estompée au profit de l’influence d’un autre groupe Earache de la même époque dont le son jette une longue ombre sur les sélections de ce mois-ci en particulier…).

Mais Entombed n’a pas cessé d’innover au HM-2. Leur troisième album, Wolverine BluesLe groupe est à l’origine d’un style de fusion souvent décrié, mais également apprécié par beaucoup (y compris par votre serviteur), le death’n roll, qui mélange le son original d’Entombed avec les grooves garage et arena rock de leurs influences évidentes, KISS et The Stooges. Wolverine Blues est l’un des premiers albums de death metal distribués par Columbia Records en 1993 (bien sûr, ils ont sorti une version avec Wolverine des X-Men sur la pochette). La chanson-titre a fait l’objet d’un clip vidéo sur MTV, en partie grâce à la voix de Petrov, qui s’exprime avec force : “Je suis le plus vicieux de tous les hommes”.

Ce disque a contribué à faire entrer la Suède dans la conscience générale de la scène métal américaine en tant que foyer d’innovation métallique – bien sûr, le métal extrême est plus populaire par habitant en Scandinavie que partout ailleurs sur la planète, maintenant.

Pour ma part, Entombed doit une grande partie de son succès à Petrov, dont le grognement intelligible transmet souvent une perspective ouvrière accessible, à mille lieues de l’occultisme efféminé et naval de ses compagnons de label Morbid Angel, un groupe d’influence similaire. Petrov avait une personnalité plus grande que nature qui faisait qu’être un signataire de métal semblait, eh bien, amusant !

Cela n’est nulle part plus évident que sur le quatrième album du groupe, souvent négligé, Pour rouler droit et dire la vérité. Dans mon livre, c’est le meilleur travail de Petrov, même si ce n’est pas l’album le plus emblématique d’Entombed.

Cette rubrique a pour but de célébrer les nouveaux groupes de métal ou ceux qui sont encore en devenir, mais beaucoup des groupes que nous couvrons n’existeraient pas sans la contribution de Petrov – et malgré son bref contact avec la distribution des grands labels, il a été trop souvent ignoré par l’intelligencia du métal. C’est le moment de rectifier le tir – je vous invite à écouter ce disque au moins une fois avant de jeter un coup d’œil aux sélections de ce mois-ci, extrêmement teintées de death metal. -Joseph Schafer

Autarkh – La forme en mouvement

Autarkh est à peu près aussi étrange que la sortie du mois dernier d’Emptiness – ce qui est logique, puisque les deux sont produits par Season of Mist records. Mais alors que la portion de riffage noirci d’avant-garde du mois dernier était à la limite du paysage sonore ambiant, Autakh s’appuie sur l’électronique et la musique industrielle pour la colonne vertébrale de son premier album. La forme en mouvement. Ne prenez pas cette approche inhabituelle pour de la sauvagerie novice, cependant ; Autarkh comprend deux anciens membres du groupe de black metal progressif Dodecahedron, aujourd’hui disparu, et les mêmes acrobaties dissonantes sur la touche existent toujours derrière les programmations glitchs et les scintillements mathématiques de ce groupe. Si vous n’êtes pas captivé au début, essayez d’aller jusqu’au bout pour le diptyque final de “Alignment” et “Zeit ist nur ine Illusion”, qui trouve en quelque sorte un lien mélodique entre Blut Aus Nord et un groupe comme Periphery. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

La forme en mouvement par AUTARKH

Sanctuaire céleste – Âme Diminuée

Celestial Sanctuary tire son nom d’une chanson sur [La IVème Croisade]un album des légendes britanniques du death metal Bolt Thrower. Il n’est donc pas surprenant, alors, que [Âme diminuée] reprend nombre des idées rythmiques de leurs prédécesseurs, en particulier le motif de roulement de la contrebasse, affectueusement appelé Tank Beat, dont le batteur Andy Whale est le pionnier. C’est un idiome commun aujourd’hui – des groupes comme Frozen Soul, entre autres, le remettent au goût du jour – mais Celestial Sanctuary ne se contente pas de ressasser des idées vieilles de trente ans. Le guitariste et chanteur Thomas Cronin n’oublie pas d’inclure beaucoup de mélodie dans ses riffs – et les recouvre ensuite rapidement de plus de crasse et de distorsion que ses homonymes n’en ont jamais utilisé. C’est le moment ou jamais de dire que le batteur James Burke joue un double rôle dans The Infernal Sea, un groupe dont l’album 2020 a failli être publié dans cette rubrique. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

L’âme diminuée par le sanctuaire céleste

Demiser – A travers la Porte Eternelle

Demiser ne joue absolument pas un hybride de death, thrash, speed et heavy metal traditionnel qui soit nouveau. Ces mouvements et concepts ont été explorés ailleurs, documentés et bien usés. Ce qu’ils font, cependant, c’est frapper directement au cœur satanique et sanguinaire du heavy metal. Si Mare Cognitum décrit une sorte de triomphe solaire enchâssé dans la chair du heavy metal, Demiser décrit avec précision et de manière convaincante ses flammes sataniques méchantes, ses cavernes abyssales et ses goules caquetantes. Le heavy metal, après tout, n’est pas seulement le triomphe de l’esprit immortel, mais aussi celui de Satan, noirci et méchant, des couvertures de D&D et des bougies noires dégoulinant de cire sur des affiches déchirées. Demiser remplace l’innovation par l’exécution, une finesse d’exécution et de performance qui rappelle des groupes comme Motorhead, Speedwolf et les premiers Skeletonwitch, une excellente compagnie. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

A travers la Porte Eternelle par DEMISER

Chair des étoiles – Miroir/récipients

Le phénoménal Pupil Slicer, qui a également sorti un disque avec Mirrors dans le titre ce mois-ci, n’est pas visé. C’est une unité incroyable qui bénéficie à juste titre d’une grande couverture médiatique positive et tout fan de musique extrême devrait aller voir cet album et espérer qu’il n’est que le premier d’une longue carrière. Mais Flesh of the Stars a sorti un disque beaucoup plus étrange et elliptique avec ce titre, progressif, pas nécessairement avec des signatures temporelles, mais avec des cadences étranges et dissolvantes qui ressemblent à une piscine qui se transforme en boue ou à une fumée violette dans la main. C’est un disque obsédant, comme si l’on marchait dans un couloir tortueux, un château de cire se contorsionnant lentement pour former des angles inclinés expressionnistes allemands. Son étonnante compacité, compte tenu du genre, qui ne dure qu’une demi-heure, le rend à la fois indéfiniment reproductible et sans réponse. C’est comme un koan de doom metal, l’écart entre la question et la réponse. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Miroir / Vessels par Flesh of the Stars

Koldovstvo – Ни царя, ни бога

Ce disque se déverse comme des feuilles de pluie froide sur la terre chaude, le bleu larmoyant éclaboussant les rouges, les verts et les ors du sol ; le jet d’eau contre la terre fertile crée une brume, à moitié obscure, à travers laquelle on peut voir des personnages en cape, épée à la main, s’aventurant quelque part au loin. Il s’agit d’un black metal qui se rapproche de la grandeur mythique et folklorique du heavy metal, mais sans la sauvagerie présumée du genre. À la place, il y a la beauté et une tristesse persistante, comme celle de voir les templiers et les sarrasins partir pour les champs qui seront un jour trempés dans leur sang, au profit de personne. Obsequiae m’a peut-être perdue avec ce style mais Koldovstvo m’a saisie non pas avec férocité mais au contraire avec tendresse. Il y a un geste plaintif de la part de cette figure pâlissante en vert et or. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Ни царя, ни бога by Koldovstvo

Ombre lunaire – Souhait de départ

Le groupe allemand Lunar Shadow a connu une carrière inhabituelle. Leur premier album, paru en 2017 Loin de la lumière a montré un groupe profondément redevable au côté épique du métal traditionnel, bien que tempéré par une cadence émotionnelle douce, presque plaintive. Le guitariste Max Birbaum, le leader du groupe, a ensuite dévié vers un territoire plus gothique et post-punk sur son deuxième album The Smokeless Fires. Ceux qui veulent un retour en arrière ne le trouveront pas sur le site. Souhait de départ – ce disque complète la mutation de Lunar Shadow, qui est passé du denim et du cuir au cuir et à la dentelle, ainsi qu’à une bonne dose d’eye-liner. Cela dit, Birbaum et ses coéquipiers portent plutôt bien leurs nouvelles personnalités, ce qui les place en la rare compagnie de Unto Others (anciennement Idle Hands) et du défunt In Solitude dans le peloton de tête des groupes affichant leur amour pour Iron Maiden et Joy Division. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer

Wish To Leave par Lunar Shadow

Mare Cognitum – Paroxysme solaire

Rarement Mare Cognitum n’a sonné de façon aussi tonitruante. Ce projet unipersonnel est peut-être connu pour son black metal céleste et farfelu, qui puise aussi bien dans les courants progressifs qu’atmosphériques du style, mais avec son nouvel album intitulé Paroxysme solaire il y a une nouvelle injection de riffs heavy metal plus directs qui conduisent les compositions plutôt que de les laisser se déployer dans une majesté atmosphérique. Il s’agit d’un changement quelque peu audacieux – combien de groupes qui produisent une musique riche en atmosphère tombent en ruine lorsqu’ils se dépouillent de ces couches de remplissage – mais le sens aigu du développement mélodique de Mare Cognitum et les petits changements qui s’accumulent dans leurs riffs créent une approche convaincante et toujours en développement à grande échelle du genre. C’est une musique qui sonne comme le tonnerre et l’acier d’un cœur ouvert : c’est le heavy metal à son meilleur. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman

Paroxysme solaire par Mare Cognitum

Memoriam – Jusqu’au bout

Normalement, Memoriam serait un groupe trop important pour que je l’inclue dans cette rubrique. Je m’explique : ce groupe est un supergroupe composé de vétérans britanniques du death metal et du crust, qui devait à l’origine poursuivre l’héritage de Bolt Thrower, un groupe dont l’héritage exerce une influence considérable sur le metal underground en ce moment (voir l’article sur Celestial Sanctuary ci-dessus). On y retrouve notamment le chanteur charismatique et politique de Bolt Thrower, Karl Willets, qui a toujours semblé avoir plus de choses à dire que ce que la carrière tronquée de Bolt Thrower lui permettait vraiment. Rejoint par d’anciens membres de Benediction et Sacrilege, entre autres, il semblait enfin avoir un exutoire pour ce jus créatif non dépensé. Le groupe a enregistré quatre albums en cinq ans, de qualité inégale (bien que je les aime tous), mais… Jusqu’au bout est de loin le meilleur, et le premier à relever le défi lancé par l’ancien groupe de Willet, en partie parce que c’est le disque le moins “Bolt Thrower” qu’il ait fait. Bien sûr, le morceau d’ouverture “Onwards into Battle” délivre une furie mélodique à un rythme moyen, mais avec plus de conviction que ce que Memoriam a pu faire dans le passé, mais le deuxième morceau “This War is Won” passe à une vitesse plus rapide et plus énergique – c’est une révélation. Le reste de la liste des titres offre plus de surprises. “Mass Psychosis” plonge dans le post punk par excellence à la Killing Joke. Le plus proche, “As My Heart Grows Cold”, est encore meilleur, mêlant un death metal écrasant à une musique folklorique proche de la chanson de marins et à un crust digne du regretté Amebix. Contre toute attente, c’est un candidat sérieux à l’album de l’année. Achetez-le chez Reaper Music. – Joseph Schafer

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